凡高就是这样一位艺术家。我不太懂画，但喜欢看，喜欢用心去感受弥漫在画中的那些灵魂曾经体验过的情感，那些灵魂的眼睛曾经看到的无限存在的真实。

　　凡高对艺术的信仰就是对生活的爱与渴望。而我单纯又充满热情的心并不能完全体悟凡高画中的沉郁、寂寞、悲哀，以及疯狂热情中深沉痛苦的含义，就像人们把凡高奇妙旋转的天空说成是一个疯人眼中的幻像一样，只是平庸头脑对一个正在深入存在本质的灵魂的浅薄猜度。但文森特·凡高这个名字从此成为了在这纷扰红尘的繁复中灵魂可以寄托的信仰……

　　毫无疑问，凡高对艺术的执著与热情给我带来了一种从未有过的激情，凡高激情燃烧的岁月让我犹如在黑暗中看到了一束强光。那是一束来自生命的强光，里面有热情，有执著，有热爱，那是生命最原始的光芒。

　　凡高可能是我们中的某个人，他不是一开始就找到了自己准确的定位，明白自己最想要的是什么。在做过传教士之后，他２７岁才步入画坛，而且没有一点美术基础，一切只凭借对画画的热爱。他一生穷困潦倒，受尽屈辱与冷遇，但从不言放弃，在夹缝中顽强地与生命做着种种斗争，即使在１８８９年，与高更闹翻割耳后，他自愿住进圣雷米精神病院，在幻觉和精神错乱继续发作的间隙，他还能保持正常做画。凡高是为艺术而生的人，绘画在他眼中已经是生命本身。透过那些咄咄逼人的色彩：刺眼的黄、令人难于忍受的铬黄、触目的绿、强烈的紫罗兰、浓郁的钴蓝……打开了我们的眼界，直指我们的内心深处。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨”，成大事者注定要经受很多折磨，这已经成为一种象征。生前不被理解与原谅的凡高、靠弟弟救济过日子的凡高生命是灰色的，我们从他许多暗色调的作品里可以读到这种悲哀。可就是在这跌宕的人生里，绘画的主线却一直贯穿着。

　　向日葵在怒放、在炫耀，向世人诉说着自己的骄傲，也隐藏着自己的孤独。凡高的一生是不幸的，他走到哪里，命运的阴影就随着他到哪里。他在博里纳日做过传教士，他去爱所有的矿工，对他们的苦难感同身受，但最后因为大环境的恶劣，使他无法再继续下去；他为了理想付出了整个身心，但他的画直到他死的时候仍然没有要成就什么的迹象；他疯狂地爱过人，但那个人却不爱他；他被人疯狂地爱过，但那个人却被世俗逼死了……我们每个人都比凡高要优越得多，我们没有他碰到的困难的几分之一，但我们用我们的惰性安慰自己，我们一日日把自己放逐在日常的流水程式的生活中去，我们失去了时间，失去了机会，失去了热爱，我们渐渐变得麻木变得毫无志向。

　　总是一相情愿地认为，热爱生命的人不应该死，我痛恨所有自杀的人，我认为他们不负责任不够勇敢，但是对于凡高，我却一下就原谅了那颗饱尝人间冷暖但仍然温柔无比的心，原谅了他在平静中做出的决绝的决定。

　　凡高死在了他即将扬名于世的时候，３７年的生命不算很短，１０年的艺术生命也不算很长，但他却为世界留下了一笔巨大的财富。我想不仅是他的那些注重渲染投入了他的全部生命全部热情的画，那些已经价值倾城的艺术品，更主要的是他的精神，它足以激励一代又一代的人，让他们有追求，让他们不管碰到了什么阻挠都应怀着满腔热情一往无前地拥抱生活，投入生活。

　　金色的向日葵、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅、灿烂迷人的星光……这些是凡高留给我们的所有想像。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。”是啊，生活本身就是一次艰难的旅行，既然不能逃得过去，就让我们微笑着上路吧。尽可能地去保有一颗积极向上的对一切事物的好奇心，保有一种可以支撑你向前向上的热情，它将让你的生命变得有意义变得更充实，它永不会背弃你永不会嘲笑你，只要你肯为它多花一份时间，你就会有双倍的快乐。

　　热情会使你变得心胸宽广，抛弃怨恨，还会使你变得轻松愉快，甚至忘记病痛，更重要的是因此你将对生命更加热爱，对生活更加投入，并怀有一颗隐忍的心，学会去爱别人，爱你的敌人，爱所有的人。（佚名）

[上一篇]  [返回]  [下一篇]